La Universidad de Puerto Rico del recinto de Río Piedras nos presta la exposición llamada ‘Ida y Vuelta’, se inició el 21 de febrero del 2018 a las 7:00 pm.  Quiero expresarle mis experiencia dentro del museo. El museo de antropología y de arte nos expone obras por varios artistas conocidos; entre ellos Abdiel Segarra, Adál, Anabel Vázquez, Anaida Hernández, Antonio Martorell, Brenda Cruz, Carlos Ruiz-Valarino, Edra Soto, John Betancourt, José A. Ortiz Pagán, Marta Mabel Pérez, Mónica Félix, Nayda Collazo Llorens, Norma Villa Rivero, Osvaldo Budet, Pedro Vélez, Quintín Rivera Toro y Víctor Vázquez, nos exponen a través de las fotografías, halografías, pinturas, videos, grabados  entre otras materias. Como muchos artistas, expresan sus emociones y pensamientos a través de su pasión y dedicación. Veremos entre las obras una gran enseñanza sobre la migración y distintos problemas que enfrentamos hoy en día.

Dentro del museo veremos obras espectaculares y creativas,
donde cada una de ellas expresarán, desde su punto de vista, los problemas que
pasamos en nuestras vidas cotidianas. Cada obra abarca perfectamente con lo que
decía del motivo de la apertura.  Puede
ser que a simple vista veas las obras nada más que como un simple arte, pero si
le sacas el mensaje oculto se convertirá en una obra maestra de creatividad y encanto.
Un simple cuadro dice muchas palabras, mucha expresión. Incluso una obra con
maletas o de aviones de papel, que al igual que contiene mensaje contiene mucha
creatividad. La manera que los artistas usan los materiales y hacen que la
pieza hable por sí sola, es difícil. De hecho, es muy difícil y los artistas
deben de buscar una manera de expresarlo claramente pero que a la vez contenga
la esencia de la obra. Debe de tener cuidado ya que en sus obras el artista expone
su moralidad con relación al tema y del significado en sí. Dentro de las obras,
están muy bien presentados los mensajes que quieren llevarnos los artistas. Se
muestra su pena y su dolor al ver, lo que algunos de estos artistas sintieron
por la migración de volverse a ver, y la difícil decisión de tomar este camino
y sus riesgos y los conflictos como la identidad.  Entre sus artes podemos coger una parte de su
historia y compararla a lo de hoy, basado en sus experiencias o testigos de la
realidad en que viven. Su sufrimiento se plasma en sus artes y advierte lo que
podrá venir en el futuro. En realidad estamos pasando por momentos difíciles en
Puerto Rico y a veces el arte nos expresa más sentimientos y nos despierta nuestros
sentidos que muchas palabras. Gracias a estos artistas los cuales nos brindan
una observación de la situación de la economía y la política, a la vez que nos ofrecen
un pedazo de sus vidas.

Pero de las tantas obras expuestas en el museo para mí la
que más me ha tocado es la obra de Osvaldo Budet, “Kirow ?, 2011”.  Desde que le di la vuelta a la esquina me
estuvo llamando la atención. La obra es en oleo sobre aluminio de un tamaño
mediano, un 31” x 47”. Trata de un hombre que se muestra en cuerpo entero
sentado en una silla. La forma que se sienta es de una expresión de una persona
que está cansado, sus codos recostado en sus tobillos, una mano relajada agarrando
una herramienta mientras la otra apoyada en su quijada, su rostro lleno cansancio.
Usa de vestido un uniforme azul de trabajo. Las líneas están cuidadosamente
planeadas. Los colores van en armonía con la obra, la intensidad del color azul
del uniforme resalta más que los colores oscuros del cuarto, dándole más
atención a la forma que tiene el cuerpo y a la expresión del hombre descansando.
La profundidad de los objetos están bien proporcionados y la perspectiva de los
objetos no le quita el ojo al hombre sentado. La luz reflejada en cada
superficie está correctamente, es casi realista. Pero dudo sobre el vestido del
hombre que sea tan colorido quizás para llamar la atención de la audiencia. En sí,
la textura de la obra es tan relajante, las formas asimétricas se van a lo
realismo y los colores del escenario son bien equilibrados, aunque digo otra
vez que su vestimenta  no es demasiado
frio para que se contemple un poco al escenario; y digo que un poco nada mas ya
que me encanta ese llamativo color en su vestimenta y por supuesto para que no
deje de llamar la atención.  

La obra en sí es una contemplación de lo que se quiere
expresar. Lo primero que vemos es su vestimenta, porque los colores grises fríos
del escenario hacen que el color frío del azul resalte con facilidad. Mientras
vemos la postura del cuerpo, no podrás quitar la vista su cara ni de sus ojos,
el color negro hace que resalte los ojos cansados del hombre. Sus ojeras, su
frente, su boca están cerca del espectador más que otro objeto. La mano
agarrando pero sin mucha presión la herramienta, nos muestra la dificultad en
su trabajo. También su postura nos muestra de lo cansado que es su trabajo pero
más que eso es su cara, mostrando las horas de sufrimiento y dolor para
mantenerse en la vida. La frase que lo acompaña la obra es traducida a “Seis
horas al cien por ciento”. Es claro lo que quiere mostrarnos el artista. El
riesgo de ir a un lugar desconocido sin saber lo que nos espera, es realmente cuestión
de suerte si la vida te da lo bueno. Inmigrar no siempre será una buena idea y pensar
que esto te traerá todo lo que deseas, puede también traer dificultades y
dolor. La obra da la sensación de tristeza, de pesimista. De que la economía no
está bien. Se refleja muy bien en la mirada. Porque aunque te quedes en ese
país, tendrás esas dificultades, podrá tener crisis económicamente o de
identidad. Y Fijarnos que está hablando de otro país y no el de E.E.U.U de que
la mayoría aquí habla de la inmigración a los Estados Unidos Creo que la obra
de Budet trata de la depresión y de las sorpresas inesperadas de la vida,
creyendo que una opción es salir corriendo de  los problemas para solucionarlos. Esto se
refleja por su postura en la manera que el hombre descansa tristemente unos
minutos antes de volver a trabajar forzosamente nuevamente. También la
oscuridad del cuarto da la sensación de que todo alrededor de él está sin
sentido y vacio. Por eso me encantó esta obra, porque con solo mirarla ya estas
creando la historia. La cual muestra cómo este señor llegó a ese mundo y a un
sistema laboral totalmente desconocido y , por su expresión, extrañando a su
tierra natal. La fatiga mental se nota en su cara, y ese mismo gesto expresa lo
que estamos pasando actualmente, con la mala política y la crisis economía que están
sucediendo en Puerto Rico. Debo de admitir que me encantaron todas las obras. Fue
muy difícil decidirme cual escoger, porque rara vez te topas con obras que usan
materiales que nunca pensarías que lo usarían. 
Pero pensé que si tuviera que escoger una obra entre todas sería la de
Budet, aunque las demás tiene originalidad 
y creatividad (y no digo que la de Budet no tiene) de usar materiales;
la de Budet aunque es una pintura tiene más expresión en sus colores y lo que
representa.

La obra en sí es una contemplación de lo que se quiere expresar. Lo primero que vemos es su vestimenta, porque los colores grises fríos del escenario hacen que el color frío del azul resalte con facilidad. Mientras vemos la postura del cuerpo, no podrás quitar la vista su cara ni de sus ojos, el color negro hace que resalte los ojos cansados del hombre. Sus ojeras, su frente, su boca están cerca del espectador más que otro objeto. La mano agarrando pero sin mucha presión la herramienta, nos muestra la dificultad en su trabajo. También su postura nos muestra de lo cansado que es su trabajo pero más que eso es su cara, mostrando las horas de sufrimiento y dolor para mantenerse en la vida. La frase que lo acompaña la obra es traducida a “Seis horas al cien por ciento”. Es claro lo que quiere mostrarnos el artista. El riesgo de ir a un lugar desconocido sin saber lo que nos espera, es realmente cuestión de suerte si la vida te da lo bueno. Inmigrar no siempre será una buena idea y pensar que esto te traerá todo lo que deseas, puede también traer dificultades y dolor. La obra da la sensación de tristeza, de pesimista. De que la economía no está bien. Se refleja muy bien en la mirada. Porque aunque te quedes en ese país, tendrás esas dificultades, podrá tener crisis económicamente o de identidad. Y Fijarnos que está hablando de otro país y no el de E.E.U.U de que la mayoría aquí habla de la inmigración a los Estados Unidos Creo que la obra de Budet trata de la depresión y de las sorpresas inesperadas de la vida, creyendo que una opción es salir corriendo de  los problemas para solucionarlos. Esto se refleja por su postura en la manera que el hombre descansa tristemente unos minutos antes de volver a trabajar forzosamente nuevamente. También la oscuridad del cuarto da la sensación de que todo alrededor de él está sin sentido y vacio. Por eso me encantó esta obra, porque con solo mirarla ya estas creando la historia. La cual muestra cómo este señor llegó a ese mundo y a un sistema laboral totalmente desconocido y , por su expresión, extrañando a su tierra natal. La fatiga mental se nota en su cara, y ese mismo gesto expresa lo que estamos pasando actualmente, con la mala política y la crisis economía que están sucediendo en Puerto Rico. Debo de admitir que me encantaron todas las obras. Fue muy difícil decidirme cual escoger, porque rara vez te topas con obras que usan materiales que nunca pensarías que lo usarían.  Pero pensé que si tuviera que escoger una obra entre todas sería la de Budet, aunque las demás tiene originalidad  y creatividad (y no digo que la de Budet no tiene) de usar materiales; la de Budet aunque es una pintura tiene más expresión en sus colores y lo que representa.

Las obra manifiesta lo que el autor quiere expresar. Usando correctamente las técnicas y colores para lograr este efecto. Aunque no sea original en sentido que de las demás que son de hilogramo, obra con papel de avión etc., tiene algo especial que lo hace único en la apertura. Está bien representada y bien organizada sobre la inmigración. Desde mi punto de vista es maravilloso. La manera que la atmosfera recoge exitosamente el tema es fascinante. La obra es exitosa debido el uso correcto de la tonalidad frio, de la iluminación del espacio, de la asimetría de los objetos realísticos, y lo más importante lo que quiere transmitir el artista; la posición simbólica del hombre. Ver también las demás obras me lleno de fascinación. Ver cada obra y ver que entre sus mensajes podemos ver una parte de la vida del artista conmueve a que no estamos solos en esta lucha. Les recomiendo esta apertura a mis compañeros porque recoge exactamente la situación en Puerto Rico. De las experiencias de inmigrarse, de ver el problema y no esperar lo que se esperaba. De no identificarse bien con el mundo y sentirse indiferente o perdido en la vida, imposible de identificarse y ser reconocido como es.

Lista de referencia:

Adál, Bentacourt, J.,  Meléndez,
O. B., Collazo-Llorens, N., Cruz, B., Félix, M., …Rivero, N. V.             (2018). Ida y vuelta. Rio
Piedras,  Museo
de Historia, Antropología y Arte de la            Universidad
de Puerto Rico.

Budet, Osvaldo. (2011). Kirow ? [Pintura:
óleo]. Rio Piedras,  Museo de Historia, Antropología y             Arte de la Universidad de Puerto Rico.

Mabel Pérez, Marta. (2001). Hora de echar un pie [Pieza artística: de aviones de papel]. Rio          Piedras,
 Museo de Historia, Antropología y
Arte de la Universidad de Puerto Rico.

 Vázquez, Víctor. (2017). King of the Road [Pieza artística: de
Maletas]. Rio Piedras,  Museo de   Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico.